Bonjour David,
Tout d’abord merci de répondre à notre interview.
Peux-tu commencer par une rapide présentation ?
Bonjour à tous, je m’appelle David Sossella, je suis né à Venise en Italie où j’ai suivi des études aux Beaux Arts. Pendant mes études, j’ai commencé à travailler comme illustrateur et graphic designer. Après plusieurs expériences dans des agences, je me suis retrouvé à diriger le département graphique d’un des plus grands studios d’animation d’Italie. A la même période, j’ai travaillé pour diverses agences aux US (plus particulièrement San Francisco et New York) et en Europe (Barcelone et Monaco). Depuis 2010, je me suis associé avec des amis dans une agence de communication.
Comment es-tu venu au graphisme ?
J’ai toujours été un designer, je suis venu au design graphique par hasard, car lors d’un travail où l’on m’avais recruté comme illustrateur, les projets de dessins n’avaient pas commencé et j’ai du les prendre en charge.
Peux-tu décrire une journée typique de travail ?
J’aimerais pouvoir ne travailler que lorsque j’en ai envie, mais le travail impose parfois sa loi et son emploi du temps. Donc je travaille tous les jours, même si je ne suis pas inspiré.
D’où te vient ton style unique ?
Ca vient de moi ! Je ne regarde pas beaucoup ce que font les autres artistes, particulièrement quand je dois créer, pour ne pas être influencé, et ne pas suivre des chemins déjà empruntés par d’autres.
J’adore le japon traditionnel, le design et graphisme de l’ancien bloc soviétique et la science fiction. Je mix tout cela, toutes mes passions pour créer des œuvres originales.
Est-ce que ton statut d’artiste influence ta vision du quotidien ?
Peut être que oui, j’essaie de tirer une idée de tout ce qu’il se passe autour de moi. Les gens me disent toujours que si quelque chose a un double sens, je vois toujours le sens caché en premier lieu. J’espère que c’est un compliment!
Quelles techniques utilises-tu ?
J’ai toujours essayé d’apprendre le maximum de techniques différentes possibles. Tout d’abord par passion ensuite pour être capable le moment venu d’utiliser la technique la plus adaptée pour exprimer une idée. Je travaille actuellement avec l’ordinateur, principalement sur Illustrator et Photoshop, mais j’adore les matériaux naturels : je peins sur acrylique, et j’utilise un mix de peinture à l’eau, de marqueurs et de pastels. Je connais également les techniques de gravure (eau, bois) et pour finir les technique photographiques et la manipulation de photos.
Qu’est ce qui est le plus important à tes yeux, le sujet de ton dessin ou peinture ou la manière de l’exécuter ?
Les deux sont essentiels, tu dois avoir de bonnes idées et maitriser les outils pour les exprimer au mieux. Je ne me soucis pas d’exprimer des concepts. Je préfère exprimer une atmosphère, le charme, des choses qui me parlent.
Comment vois-tu ton art évoluer ?
Je ne sais pas… Je ne sais pas si je me considère comme un artiste. Je ressens juste le besoin, presque physique, de m’exprimer, et j’ai appris au cours de ces années, que lorsque je ne peux pas m’exprimer, je me sens mal !
Peux-tu nous apprendre quelque chose de moins connu sur toi ?
Je suis un végétarien depuis la naissance, mes parents étaient végétariens. J’écoute du hip hop depuis mes 10 ans, dans les années 80. Récemment j’ai élargi mes horizons et j’écoute de tout, tant que c’est de qualité. J’ai un chien nommé Alma ! Voilà vous savez tout.
Une dernière chose à ajouter ?
L’argent est une hallucination collective. La passion nourrit l’âme
Bonus interview, Arty Walrus vu par David Sossella :
